在构思漫画场景的时候,总是会觉得无对白的场景很棘手。

通常漫画角色是以和其他人物互相对话互动,来推动情节和表达内容。当角色独处的时候,也会把心理活动写出来。

但有时候我会觉得内心活动也稍显多余,想仅以人物和环境的互动来表演整个场景,我想大概是因为我会以影视的习惯去构思场景。因为在时间空间有连续性的影视载体里,即使演员一言不发,也能通过表演、动作和表情等让读者理解。

虽然在漫画分镜里也可以这样做,但是会有一个问题,就是很难控制读者的阅读速度

漫画里的文字,不管是对话还是旁白,它们除了要表达剧情,还有解释画面、视线引导和控制阅读节奏的作用。

一个没有文字,只有画面信息的场景,读者需要处理的信息量变少了,就会不自觉得加快阅读速度。当这个场景过长的时候,读者的注意会越来越分散。导致一个本来沉默、深刻的场景反而会被读者快速略过。

我作为读者阅读时,要是发现自己下意识忽略了信息,就必须翻回去再重新,有意识地去解读画面和作者想表达的信息。又或者强迫自己必须慢下来。

但是水平高的作者,会以很巧妙地方式来处理,让人一口气看完,也不会觉得漏了点什么,比如:

增强画面:丰富画面的细节,增加信息量。读者也会下意识地慢下来好好看清楚这些信息。

选择适用的场景:在无关紧要或者紧张快速的动作、打斗场景,才用无对白的场景。不塞入过多的信息量(除非有意为之)。

控制好长度:精炼角色独处时的表演长度,要表达的关键点在分镜上让人清晰明了。

……看来不能单纯以影视的方式去安排分镜,一旦落到纸上,这种矛盾就会一个接着一个冒出来啊